• Exhibitions
  • Artists
  • News
  • Fairs
  • Books
  • Contact
  • Jake Kent, Emma LaMorte, Albin Looström, Aude Pariset, Alex Rathbone, Joe W. Speier, Camilla Steinum, Adam Vít

    Growing Pains

    17.1.2019–22.2.2019 Prague Curated by Christina Gigliotti
    • Text by Christina Gigliotti (EN)
    • Text by Christina Gigliotti (CZ)

    Coming of age in basements and backyards
    Coming out of our cage and we’ve been doing just fine
    Bribing older brothers to buy us cases of warm, cheap beers
    The new kid
    The night that changed everything
    Social suicide
    We heard your parents were going out of town

    Jake Kent is an artist working between rural Staffordshire and Berlin. Since 2013 he has been involved in artist led spaces,namely Triple O.G. Gallery and Publishers (2013-15) and Losers Gym (2016-17). His work is an amalgamation of his interests in current and historical attempts to live differently. Stemming from a teenage passion for and continued involvement in punk music, which led to an introduction to Europe’s remaining squat scene, combined with current socio-political theories he creates artworks that exist in speculative futures. He has recently exhibited his work in the solo exhibition Possibility Box at Mvseum Lytke (Leipzig, 2018), and the group exhibition Haptic House at Horse & Pony (Berlin, 2018).

    Emma LaMorte (b. Canada, lives and works in Berlin) received her MFA at the Royal Institute of Art in Stockholm, Sweden. Her artistic practice primarily takes the form of textile works, as well as performance and writing. Recent solo exhibitions include Someone put a mouth in her sock and whited out her eyes at stadium in Berlin (2018) and Kyñe Elementary at Ashley in Berlin (2017). Her work has been shown in group exhibitions at Braunsfelder in Cologne (2018), SM in Marseille (2018), Hotdock in Bratislava (2018), INDUSTRA in Brno (2018), and Decad in Berlin (2018).

    Albin Looström (b. 1984, lives and works in Berlin and Stockholm) graduated with a Master of Fine Arts from the Royal Institute of Art in Stockholm in 2015. He has held solo exhibitions at Belenius Gallery in Stockholm (2016), Galleri Mejan in Stockholm (2015), and Dress-mann in Stockholm (2014). His work has been shown in selected group exhibitions at 427 Gallery in Riga (2018), Openforum (duo with Steffen Bunte) in Berlin (2018), NSFW (duo with Tommy Svenigsson) in Göteborg (2017), Carlsberg byens Galleri in Copenhagen (2017), and Isbrytaren/Kostyál in Stockholm (2014).

    Aude Pariset (b. 1983, Versailles, FR) lives and works in Berlin. She received her MFA from the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2007. Recent solo exhibitions include SANDY BROWN, Berlin; Cell Project Space, London; Ginerva Gambino, Cologne; and Kunstverein Nürnberg. Select group exhibitions include La Panacée, Montpellier; 15th Istanbul Biennial; Neuer Kunstverein Aschaffenburg; ARS17,
    Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Gebert Stiftung, Rapperswill; Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris; Nassauischer Kunstverein Wiesbaden; K11 Art Foundation, Shanghai and Hong Kong; Palais de Tokyo, Paris, and Art Basel Statements.

    Alex Rathbone (b. 1987, Middlesex, UK, lives and works in Berlin) works within a variety of media, including painting, sculpture, video, and writing. Selected solo & two person shows include On this evening, Thoughts emerge, Fully formed at Valentin project room in Paris (2017), LISTE art fair with Sunday Painter in Basel (2016), TBA at Valentin project room in Paris (2016), Down at The Sunday Painter in London (2016), and CARTOON LAW IV at Galeria Nicodim, Bucharest, RO (2015). Recent group exhibitions include Drawings at 650 mAh in Hove, UK (2018), Bafouille organised by Real Positive at Belsunce Projects in Marseille (2018), Nightmare at Gallery Celine in Glasgow (2018), and Don’t Come In curated by Anna Lucia Nissen and Alex Rathbone at Winterfeldtstr. 31 in Berlin (2018).

    Joe W. Speier (lives and works in Baltimore, USA) works predominantly within the media of drawing and sculpture. He has exhibited his works in group exhibitions including Panic Room at Promo (Switzerland, 2017), After the Rain off-site exhibition in Montreal (2017), Some People Are Worth Melting For at Ginny Projects (London, 2018), and toxoplasma grannii maybe at CATBOX CONTEMPORARY (Ridgewood, NY, 2018). Recent two person exhibitions include Michelle and Joe at chin-up bar (Baltimore, 2018), and counted out with Abby Lloyd at Gern en Regalia (New York City, 2017).

    Camilla Steinum (lives and works in Berlin) graduated with from the Oslo National Academy of the Arts 2012. Selected solo exhibitions include Craving Caring Clumsy Connection, Soy Capitán (Berlin, 2018), In Spite of Chores, Soy Capitán (Berlin, 2017), Dubious Desire for Cleanliness at Rod Barton (London, 2015) and Symbols of Existential Dirt at One Night Only (Oslo, 2014). Her work has been included in Biennials and group exhibitions such as the 9th Norwegian Sculpture Biennal (Oslo, 2017), Wildlife Skulpturpark / Nesoddparken, (Akershus, 2017), in the NTK, Textile 40 Years Anniversary Exhibition, Kunstnerforbundet (Oslo, 2017), in Hvorfor bøye seg så dypt?, Genland Kunsthall (Porsgrunn, 2018), Ode to a Dishrag, Hymn to a Tiger, Kunsthall Stavanger (Stavanger, 2018) and My body doesn’t like summer at Philipp Haverkampf Galerie (Berlin, 2018).

    Adam Vít (b. 1994 in Kolín, lives and works in Prague, CZ) studies painting at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague in the studio of Jiří Černický and Michal Novotný. His works often take on a humorous or playful tone as well as make references to pop-culture and Czech folklore. He held a solo exhibition in Berlinský Model in Prague (2017). His work has been included in group exhibitions at the Brno House of Arts in Brno (2018), The Czech Center in Berlin (2018), and DOX Centre for Contemporary Art in Prague (2017).

    Dospíváme v suterénních bytech a na dvorcích
    Vycházíme z klece, kde se nám dařilo celkem dobře
    Podplácíme starší bratry, aby nám koupili laciné zteplalé pivo
    Nový kluk
    Noc co všechno změnila
    Společenská sebevražda
    Slyšeli jsme, že rodiče odjíždějí z města

    Jake Kent je umělec pracující střídavě na venkově v anglickém Staffordshiru a v Berlíně. Od r. 2013 se podílí na výstavách organizovaných umělci, např. v Triple O.G. Gallery and Publishers (2013-15) a Losers Gym (2016-17). Jeho práce je výsledkem zájmu o současné a historické pokusy žít jinak. Jako teenager se zajímal o punkovou hudbu a životní styl s ní spojený, což později vedlo ke zkoumání evropské squatové scény kombinovanému se současnými socio-politickými teoriemi. Autor vytváří díla, která existují ve spekulativní budoucnosti. V poslední době představil své práce na samostatných výstavách Possibility Box v Mvseum Lytke (Lipsko, 2018) a na skupinové výstavě Haptic House v Horse & Pony (Berlín, 2018).

    Emma LaMorte (nar. v Kanadě, žije a pracuje v Berlíně) získala titul MFA na Královském uměleckém institutu ve Stockholmu. Její umělecká praxe má převážně charakter textilních prací, performancí a textů. K posledním samostatným výstavám autorky patří Someone put a mouth in her sock and whited out her eyes na stadionu v Berlíně (2018) a Kyñe Elementary v galerii Ashley v Berlíně (2017). Její práce byly součástí skupinových výstav v Braunsfelderu v Kolíně nad Rýnem (2018), SM v Marseille (2018), v Hotdocku v Bratislavě (2018), v galerii INDUSTRA v Brně (2018) a v Decadu v Berlíně (2018).

    Albin Looström (nar. 1984, žije a pracuje v Berlíně a ve Stockholmu) získal titul MFA na Královském uměleckém institutu ve Stockholmu v roce 2015. Měl samostatné výstavy v Belenius Gallery ve Stockholmu (2016), v Galleri Mejan ve Stockholmu (2015) a galerii Dress-mann ve Stockholmu (2014). Jeho práce byly součástí skupinových výstav v galerii 427 v Rize (2018), Openforum (se Steffenem Buntem) v Berlíně (2018), NSFW (s Tommym Svenigssonem) v Göteborgu (2017), Carlsberg byens Galleri v Kodani (2017) a Isbrytaren/Kostyál ve Stockholmu (2014).

    Aude Pariset (nar. 1983 ve Versailles) žije a pracuje v Berlíně. Získala titul MFA na Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris v r. 2007. K posledním samostatným výstavám patří SANDY BROWN v Berlíně, Cell Project Space v Londýně, Ginerva Gambino v Kolíně nad Rýnem a Kunstverein Nürnberg. Vybrané skupinové výstavy zahrnují La Panacée, Montpellier, 15. istanbulské bienále, Neuer Kunstverein Aschaffenburg, ARS17 v Muzeu současného umění Kiasma v Helsinkách, Gebert Stiftung, Rapperswill; Musée d’Art Moderne de la Ville v Paříži, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, K11 Art Foundation v Šanghaji a Hongkongu, Palais de Tokyo v Paříži a Art Basel Statements.

    Alex Rathbone (nar. 1987 v Middlesexu v Anglii, žije a pracuje v Berlíně) pracuje s širokou škálou médií jako malba, skulptura, video a texty. Vybrané samostatné výstavy a výstavy dvou umělců zahrnují On this evening, Thoughts emerge, Fully formed ve Valentinu v Paříži (2017), umělecký veletrh LISTE se Sunday Painter v Basileji (2016), TBA ve Valentinu v Paříži (2016), Down v galerii Sunday Painter v Londýně (2016) a CARTOON LAW IV v Galeria Nicodim v Bukurešti (2015). K posledním skupinovým výstavám patří Drawings v galerii 650 mAh v Hove v Anglii (2018), Bafouille organizovaná Real Positive na Belsunce Projects v Marseille (2018), Nightmare v Gallery Celine v Glasgow (2018), a Don’t Come In (kurátoři Anna Lucia Nissen a Alex Rathbone) ve Winterfeldtstr. 31 v Berlíně (2018).

    Joe W. Speier (žije a pracuje v Baltimoru, USA) se soustředí převážně na malbu a sochařství. Vystavoval na skupinových výstavách Panic Room v Promo (Švýcarsko, 2017), off-site projektu After the Rain v Montrealu (2017), Some People Are Worth Melting For na Ginny Projects (Londýn, 2018) a toxoplasma grannii maybe v CATBOX CONTEMPORARY (Ridgewood, NY, 2018). K posledním výstavám dvou umělců, na kterých se podílel, patří Michelle and Joe v chin-up baru (Baltimore, 2018) a counted out s Abby Lloyd v Gern en Regalia (New York, 2017).

    Camilla Steinum (žije a pracuje v Berlíně) studovala na Národní akademii umění v Oslu, kterou ukončila v r. 2012. K vybraným samostatným výstavám patří Craving Caring Clumsy Connection v Soy Capitán (Berlín, 2018), In Spite of Chores v Soy Capitán (Berlín, 2017), Dubious Desire for Cleanliness v Rod Barton (Londýn, 2015) a Symbols of Existential Dirt v One Night Only (Oslo, 2014). Její práce byly součástí bienále a skupinových výstav, např. 9. norského sochařského bienále (Oslo, 2017), Wildlife Skulpturpark / Nesoddparken (Akershus, 2017), v NTK, Textile 40 Years Anniversary Exhibition v Kunstnerforbundet (Oslo, 2017), Hvorfor bøye seg så dypt? v Genland Kunsthall (Porsgrunn, 2018), Ode to a Dishrag, Hymn to a Tiger, Kunsthall Stavanger (Stavanger, 2018) a My body doesn’t like summer v Philipp Haverkampf Galerie (Berlín, 2018).

    Adam Vít (nar. 1994 v Kolíně, žije a pracuje v Praze) studuje malbu na VŠUP v Praze v ateliéru Jiřího Černického a Michala Novotného. Jeho práce mají často vtipný a hravý podtext a obsahují odkazy na popkulturu a český folklór. Měl samostatnou výstavu v Berlínském modelu v Praze (2017) a vystavoval na skupinových přehlídkách v Domě umění v Brně (2018), Českém centru v Berlíně (2018) a v centru DOX v Praze (2017).